Julien Lourau: saxophones, voix sur Erotik Nicolas Genest: trompette et bugle Daniel Casimir: trombone, voix sur Erotik Seb "Whammy" Martel: guitare, voix sur Erotik, guitare sur Chain Of Fools Norbert Lucarain: vibraphone,marimba, percussions Jules Bikoko Bi N'Jami: contrebasse, voix sur Erotik Daniel Garcia-Bruno: batterie, percussions, bandonéon sur Madres De Plaza De Mayo Erik "Funka" Borelva: batterie sur Funkaception
Sadao Watanabe: alto saxophone Cyrus Chestnut: acoustic piano Nicholas Payton: trumpet, flugelhorn Robin Eubanks: trombone Romero Lubambo: acoustic guitar Christian McBride: acoustic bass Billy Drummond: drums
Dave Grusin: teclados Lee Ritenour: guitarra Chick Corea: teclados Tom Scott: saxo Diane Schuur: voces Barnaby Finch: teclados Tim Landers: bajo Vinnie Colaiuta: batería
CD 2 tracks: 7
Personnel
Chick Corea Elektric Band Chick Corea: teclados Eric Marienthal: saxo Frank Gambale: guitarra John Patitucci: bajo Dave Weckl: batería
Anouar Brahem: oud Richard Gálliano: accordion François Couturier: piano, synthesizer Jean Marc Larché: soprano saxophone Béchir Selmi: violin Palle Danielsson: double-bass Jon Christensen: drums
John Surman: soprano and baritone saxophones, bass clarinet Chris Laurence: double-bass Rita Manning: violin Patrick Kiernan: violin Bill Hawkes: viola Nick Cooper: cello
John Surman: bass, soprano and baritone saxophones, bass and contrabass, bass and baritone clarinets Rita Manning: violin Keith Pascoe: violin Bill Hawkes: viola Nick Cooper: cello, violoncello Chris Laurence: double-bass
The Melody Of Rhythm [Triple Concerto & Music For Trio] (2009)
Bela Fleck no estaba hecho después de su extravagante música ”Throw Down Your Heart”, “Tales From The Acoustic Planet”, “The Africa Sessions Vol 3”. Aquellas exploraciones revolucionarias condujeron a la formación de este grupo, además de otras colaboraciones. En “The Melody Of Rhythm”, hacen equipo con él el chelista Edgar Meyer y el percusionista indio Zakir Hussain. El trío colabora aquí con la Orquesta Sinfónica de Detroit dirigida por el maestro L. Slatkin. Fleck y Meyer han tocado juntos durante veintiséis años y compusieron un doble concierto para banjo y chelo para la Orquesta Sinfónica de Nashville en el año 2004 y les fue pedido, por la misma orquesta, un triple concierto en el año 2006. Ellos decidieron, para esta ocasión, tener como colaborador a Hussain. La obra que nos ocupa tiene tres movimientos amplios, muy diversos; un maravilloso concierto con el trío interactuando con la orquesta sinfónica de Detroit y entre ellos, no como instrumentistas individuales, sino como grupo, en diálogo con la orquesta. Jazz, folk indio, música clásica, folk de los Apalaches, música instrumental progresiva conforma algo completamente nuevo para el que escucha. “The Melody Of Rhythm” está precedida por tres composiciones. “Babar”, que abre el set, es un maravilloso folk de Europa del este, encontrándose con formas del folk asiático. “Out of the blue” es un trabajo que combina elementos del gipsy swing, música clásica india y blues montañés. Hay tres piezas que continúan el concierto en si mismo; más allá del inolvidable cierre “Then again”, con las exploraciones de Fleck, el contrapunto de Meyer y las diferentes texturas y tempos de Hussain. Este CD muestra dos caras totalmente distintas del grupo, una que toca un trabajo escrito en el contexto de interactuar con una gran orquesta, y otra, como puede solo llamarse, una nueva clase de improvisación de un trío de jazz que puede viajar por todas partes en sonido, textura y color. Bravo! Thom Jurek Traducción MAC para Toy Enojau
Personal
Béla Fleck: banjo Zakir Hussain: tabla Edgar Meyer: double bass The Detriot Symphony Orchestra Leonard Slatkin: music director
Cuando piensas en los cantantes de folk caminando el solitario camino, usualmente los ves con una guitarra en cabestrillo sobre el hombro. Ben Sollee es, también, un errante cantor de folk, pero él muestra un cello delante suyo y va de ciudad en ciudad, de club en club. Como Crooked Still`s, Rushad Eggleston y Tristan Clarridge, quienes tocan old time y blue grass con el instrumento, Solle está interesado en romper el estereotipo del cello. El tocó blues con Otis Taylor, chinese grass con Bela Fleck y Abigail Washburn en The Sparrow Quartet. En este álbum de debut, Solle da un gran paso reinventando su instrumento con diez tonos originales y uno inesperado. En “How To See The Sun Rise” Solle convierte una conmovedora vocalización tocando un tresillo en el cello. El sentimiento de los `50 esta aumentado por el bajo de Clayton Vaghn y con el vibráfono de Dick Sisto, prometiendo una agradable sorpresa. Es un hermoso pedazo de retro R & B con una simple y elegante lírica. “Bury Me With My Car” tiene un coro country y una poesía que hace referencia a rituales de entierros egipcios, romanos y chinos, todas culturas, que enterraban a gente importante con sus botes/carrozas/sillas de montar. Es difícil decir si él está protestando o celebrando el culto americano al automovil. “It’s not impossible” , es un rockero acústico conmovedor con un banjo en cabestrillo y algo de smooth saxo trabajado por Jacob Goran. El cello inclinado de Solle subraya su vocalización de plomo, así es como él canta su imposibilidad de llorar “Boys Don’t Cry”, se lamenta, esperando todo de “The Kiss That Brings Tears To My Eyes”. Solle toca el finger-stile en el cello para complementar la guitarra folky de su hermano Bob en “Pretties Tree On The Mountain”, una canción country rompecorazones perfecta. Solle reescribe Sam Cooke’s, “A Changes Is Gonna Come”, y entrega la nueva lírica en un tono natural con algo del estilo de Cook. La batería y la guitarra dan el estilo perfecto de reggae. ”A Few Honest Word” está dedicado a George W., es una tonada lenta que combina R & B y manipula la música con la intencionalidad de hacer notar las mentiras belicistas del presidente. El solo de Solle, punteando y doblegando las cuerdas de su cello y su vocalización sincera, hacen una hermosa canción de protesta. La formación musical de Solle, en el cello, fue clásica, pero él está interesado en darle al instrumento nuevas direcciones, su primer esfuerzo solo es un paso gigante en redefinir los parámetros del instrumento J Poet Traducción MAC para Toy Enojau
Personal
Ben Sollee: organ, guitar, cello, rhythm Guitar, jaw harp Béla Fleck: banjo Dick Sisto: vibes Rayna Gellert: fiddle Abigail Washburn: harmony vocals Allison Reber: viola Cheyenne Mize: violin Emily Hagihara: organ, percusión http://www.sendspace.com/file/r0vwqt
Apostilla: estas colaboraciones están esperando ser posteadas desde el 7 de septiembre y 30 de septiembre respectivamente. La demora no esta relacionada con dudas al respecto, al contrario, creo haber hecho algún comentario sobre la placa de Bela. La noche que la recibí largué todo lo que estaba haciendo y la escuché , la escuché, la escuché… hasta bien entrada la madrugada. Tengo en mí innúmera cantidad de sensaciones para comentarles, el clima envolvente y alucinante de la sinfónica , los claros sonidos del trío volcando un mundo en mis sentidos. La delirada seguridad de entrever una chacarera barnizando ese sinfín de armonías étnicas sesgando lo telúrico. Ganas me mueven de contarles que, durante la primera audición, pensé en artesanos trabajando maderas exóticas, engarzadas con finos metales y perfumadas con aromas orientales. Pero mejor que mis palabras son las de alguien que ejerce el oficio: “(…) lo que te puedo decir , muy rápidamente, es (…) un dialogo perfecto de los intérpretes a través de sus respectivos instrumentos, suenan tan ajustados que es impresionante, parece que fueran un solo músico tocando todos los instrumentos y sabiendo los tiempos y los modos de tocar de cada uno, hay temas que me parecen hipnóticos. Juan el artesano desde Rosario!”.
Ben Sollee nos distiende con esta placa ajustada e interesante. Este magistral multiinstrumentista completa el todo con su particular voz, apuntalado por los ejecutantes que lo acompañan. Calidad y calidez nos deja esta producción solista de Sollee, integrante de la formación The Sparrow Quartet (ya postearemos algo de ellos). Redondo, sutil y agradable ¿qué más se puede pedir?.
Lee Ritenour:acoustic guitar, electric guitar, keyboards, synthesizer, programming Richard Bona: vocals, bass guitar, shaker Joyce: vocals Dave Grusin: piano Patrice Rushen: Fender Rhodes piano Brian Bromberg: upright bass Alex Acuña: drums, congas Vinnie Colaiuta: drums Shiela E: percusión
Ric Fierabracci: bass Phil Turcio: keyboards Joel Rosenblatt: drums
Special Guests
Dave Weckl: drums Brett Garsed: guitars Eric Marienthal: soprano & alto sax Gary Meek: soprano sax solo Steve Tavaglione: soprano sax solo Bill Evans: soprano sax solo Walter Rodriguez: percussion Jeff Miley: tenor sax Bob Sheppard: tenor sax Christian Howes: guitars Brian Monroney: guitars
Jukka Eskola: trumpet Jukkis Uotila: electric piano (rhodes) Antti Lötjönen: bass Teppo Mäkynen: drums
With
Timo Lassy: baritone sax & alto flute Pope Puolitaival: flute Mikko Mustonen: trombone Jussi Kannaste: tenor sax Riikka Lampinen: cello Ilkka Lehtonen , Maija Linkola , Mikaela Palmu: violin
Andy Emler: piano, compositions, direction Médéric Collignon: bugle, saxhorn alto, voix Laurent Dehors: saxophone ténor, clarinette basse, cornemuse Philippe Sellam: saxophone alto Thomas de Pourquery: saxophone alto François Thuillier: saxhorn basse, tuba basse Claude Tchamitchian: contrebasse Eric Echampard: batterie François Verly: percussions
Anna María Jopek: voice Marcin Pospieszalski: Bass, Arranger, Multi Instruments, Kalimba, Shaker, Organo, Fortepiano, Double Bass Marcin Majerczyk: Guitar Robert Amirian: Chorki Mateusz Pospieszalski: Saxophone, Darbouka, Shanai Joszko Broda: Guitar, Krzysztof Herdzin: Fortepiano
New Blues , cuarta placa de Third World Love, es una refrescante muestra que incorpora una mirada global a la corriente de la música Afro-Americana. Los miembros de la agrupación han absorbido, todos, el lenguaje del blues y lo han aplicado a los estilos étnicos. Swing, dixieland, post bop, flamenco, salsa, samba, klezmer y varios compases de Medio Este, conjugan un todo armónico y original. El álbum es un esfuerzo de colaboración de la banda, en el que cada miembro contribuye con composiciones y co-producciones, con buen gusto instrumental, resultando en jazz para el cerebro, corazón y pies. La obra es un claro préstamo cultural y un entretejido de elementos exóticos y familiares, respaldados por la solvencia para improvisar de los intérpretes. Reseña de MAC para Toy Enojau (2009)
La música por los músicos Joy Of Life “Para mí esta es una canción alegre, con una trayectoria simple y un ritmo constante. La nombré así por su atmósfera positiva y luminosa. El título hace referencia también a una pintura de Matisse del mismo nombre, la que muestra a un grupo de personas, desnudas en el bosque, tomando vino” Omer Avital
Nature's Dance “Fue escrita para guitarra. El título era “Theme Song”. Más tarde lo grabé en mi álbum The Big Rain : Birth Of The World, y fue ahí cuando lo titulé Nature's Dance. Simboliza la simpleza de la naturaleza bailando, mientras nosotros, humanos, pasamos tragedias, agonías, dificultades, etc.” Avishai Cohen
Homeland “Escribí esta canción en un suspiro, durante la primavera de 2005, en Ein Karem, Jerusalem, unos meses antes de dejar Israel y volver a New York City. Deviene en una canción de amor/retrato/lamento triste por la tierra que amo mucho, aun encuentro muy difícil estar ahí por mucho tiempo. Para mí esta, tiene un sabor israelí y aquella melancolía del ritmo del jazz que le da un sabor amargo-dulce” Omer Avital
New Blues “La primera vez que llevé esta canción a la banda nos estábamos presentando en Turquía. Suena diferente cada vez que la tocamos. Estaba feliz de que los muchachos pensaran que el título era el adecuado para el álbum. Es un tipo de melodía en la que no hay repetición y avanza” Avishai Cohen Traducción MAC Apostilla: feliz de poner esta placa a disposición/consideración de todos ustedes. Los Cohen de esta familia son viejos conocidos musicales, renuevo placeres y colores cada vez que escucho a alguno de ellos. Nada que agregar a lo reseñado por MAC y a los comentarios de los músicos. Reconocimiento para la persona que puso a nuestra disposición esta enorme placa. Muchas gracias por el aporteBlueNote97.
Personal
Avishai Cohen: trumpet and flugelhorn Yonatan Avishai: piano Omer Avital: bass Daniel Freedman: drums
Inger Marie Gundersen: vocals Oscar Jansen: piano, rhodes Ole Kristian Kvamme: bass Tom Rudi Torjussen: drums and percussion Oivind Stomer: saxophones Mathias Eick: trumpet Goerg Wadenius: guitar
Taylor Eigsti: piano, rhodes Julian Lage: guitar Christian McBride: bass Lewis Nash: drums James Genus: bass Billy Kilson: drums
Special guest horns Ben Wendel: tenor saxophone Garrett Smith: trombone Brian Swartz: trumpet Adam Schroeder: baritone saxophone Eric Marienthal: alto saxophone Greg Adams: trumpet
NOTA: este CD está especialmente dedicado a Dulce y Naranjo, queridos –ellos- por queribles. Se que les gusta Fela, pero intuyo que también les interesa la historia del tipito. Abracetes.-
Esta vez Angélique Kidjo ha rescatado los géneros, explorando la diáspora africana hacia el oeste y el efecto sobre la música latina (y viceversa, ya que los viajes e influencias no siempre fueron en una sola dirección). De modo que en la apertura Seyin Djro, por ejemplo, uno puede escuchar un latino exuberante, pero también percusión y cantos de Africa; mientras Congoleo investiga, cruzando el Atlántico, la rumba congolesa y agrega, además, al oeste africano con el balafón sumando y mezclando música del Africa central.
Todo el álbum es bueno, pero también extremadamente reflexivo como en Conga Habanera el cual se desliza sexy y ruidoso y Adje Dada donde la kora ondula dentro y fuera de un surco latino, cuyas raíces están en Africa. Bissimila compara al lejano sur, hablando de los colores de Brasil, cosa que está bien, ya que tiene una de las mayores poblaciones descendientes de esclavos africanos de toda América. Quizá la balada Le Monde Comme un Bébé es el único corte que parece fuera de lugar porque no acuerda con el concepto de Kidjo.
Muchas veces, en el pasado, los álbumes de la diva de Bunir han caído un poco, pero este merece alabanza. La conexión entre Africa y el blues, Africa y Cuba (como Kidjo misma lo hace en el track 1, con el tres y la guitarra africana, dando un gran efecto) han cavado profundo. Si, otros han señalado e ilustrado los lazos entre la música latina y africana, pero Kidjo (con su actividad prominente) hace que mucha gente pueda esta vez escucharlos. Chris Nickson Traducción: MAC (Mon)
El estilo ecléctico de Angelique Kidjo se pasea por otros puertos Oyaya, una palabra que en yoruba significa regocijo. Oyaya es la última parte de una trilogía en la que Angelique Kidjo ha buscado las raíces de la la música africana a través de los países en los que acabaron viviendo los esclavos que partían del continente. Ese viaje la llevó a los EEUU, tal y como recogió su disco Oremi, y a Brasil, que dio como resultado Black Ivory Soul. Para Oyaya recorrió y se inspiró en Cuba, Haiti y Jamaica, incorporando ritmos latino americanos y caribeños como la salsa, el calypso, el merengue o el ska, aunque sin perder en ningún momento su base africana, que sirve para recordar que África está en la raíz misma de estas excitantes músicas. Xavier Valiño
Apostilla: esta placa me llegó por mail cuando ya tenía la serie programada y lista. No obstante esto escuché a la intérprete sin presupuestos ni expectativas derivadas de data previa, vertida por expertos (tal y como hago siempre). El correr de los tracks me llenó de sensaciones nuevas, acostumbrado estoy a los músicos latinos fusionando ritmos propios con los africanos. Esta fue la primera vez que escuché a un africano tomar al son latinoamericano de manera tan clara y fuerte y llenarlo de negritud afro. La sensación llegó al punto en que exclamé: parece Gloria Estefan cantando en africano (barbaridad de barbaridades lo mío), en realidad puse desafortunada imagen a mi pensamiento/sentir: hermoso que Africa se sienta tan cerca de Latinoamérica!. Coincidente lo producido, en mí, por Kidjo con las opiniones de los críticos.
Muchas gracias por el aporteHector
Personal
Angélique Kidjo: vocals Tata Vega: vocal (bckgr) Francisco Torres: trombone, horn arrangements Abou Sylla: balafon Ramon Stagnaro: guitar, tres Michito Sanchez: percussion Henri Salvador: vocals, guest appearance Alberto Salas: piano, keyboards, producer, rhythm arrangements Walter Rodriguez: percussion, drums Dominic Kanza: guitar Luis Eric González: trumpet Gara Gambucci: stylist James Felix: vocals (bckgr) Mamadou Diabate: kora Jacob Desvarieux: guitar, vocals Anne Sophie Courderot: strings Julien Chirol: claves Florent Carriere: strings Rene Camacho: bass Steve Berlin: sax (baritone), producer Hervér Bault: guitar, cavaquinho Vincent Artaud: bass (upright) Justo Almario: sax alto, sax tenor Andy Narrell: steel pan
Hugh Masekela: trumpet Al Abreu: tenor and soprano saxophone William Henderson: piano Chuck Carter: drums Henry Franklin: double bass Bruce Langhorne: guitar [9]
Lou Blackburn: trombón, shenai, percusión. Doug Lucas: trompeta, fliscorno. Bob Reed: congas, percusión. Don Ridgeway: bajo. Alan Tatham: batería, percusión. H. Manfred Schmitz: producción. Felix Beyer: grabación y mezcla
Lou Blackburn: trombón, shenai, percusión Doug Lucas: trompeta, fliscorno Bob Reed: congas, percusión Don Ridgeway: bajo Alan Tatham: batería, percusión H. Manfred Schmitz: producción Felix Beyer: grabación y mezcla
Throw Down Your Heart (Acoustic Planet Vol.3) Africa Sessions (2009)
Bela Fleck tomó su banjo y viajó a través de Africa, visitando Uganda, Senegal, Mali, Tanzania y Sud Africa. En cada lugar tocó y grabó con estrellas locales, incluyendo al maestro de kora Toumani Diabate, el gran guitarrista D’Gray , los vocalistas Oumani Sangare y Baba Maal, el ejecutante de ngoni Baekou Kouyate y el de djembe, Madou Sanogo. Incluyó además a la vocalista y ejecutante de kalimba Ananiam, al Muwewesu Xilophone Group (8 personas que tocan la gargantuan marimba). También hay gentes del pueblo que se unen interpretando, flautas , fiddes y percusión, en el track llamado Wairzenziante. Esta breve lista de estrellas africanas, solo deja entrever la superficie de alrededor de 100 músicos del continente que interpretan éste álbum. En cada track hay un grupo diferente de artistas y está grabado en distintas localidades.
Esta obra es una magnífica fusión de banjo y música tradicional africana, sin pretensiones exóticas, simplemente compartieron la magia de la creación y expresión entre ellos.
Tracks List
01. Tulinesangala (Bela Fleck with Nakisenyi Women’s Group) 02. Kinetsa (Bela Fleck with D’Gary) 03. Ah Ndiya (Bela Fleck with Oumou Sangare) 04. Kabibi (Bela Fleck with Anania Ngoglia) 05. Angelina (Bela Fleck with Luo Cultural Association) 06. D’Gary Jam (Bela Fleck with D’Gary, Oumou Sangare and friends) 07. Throw Down Your Heart (Bela Fleck with Haruna Samake Trio and Bassekou Kouate) 08. Thula Mama (Bela Fleck with Vusi Mahlesela) 09. Wairenziante (Bela Fleck with Muwewesu Xylophone Group) 10. Buribalal (Bela Fleck with Afel Bocum) 11. Zawose (Bela Fleck with Chibite – The Zawose Family) 12. Ajula / Mbamba (Bela Fleck with The Jatta Family) 13. Pakugyenda Balebauo (Bela Fleck with Warema Masiaga Cha Cha) 14. Jesus Is The Only Answer (Bela Fleck with Ateso Jazz Band) 15. Matitu (Bela Fleck with Khalifan Matitu and Fadhili Bbata) 16. Mariam (Bela Fleck with Djelimady Tounkara and Alou Coulibazy) 17. Djorolen (Bela Fleck with Oumou Sangare) 18. Dunia Haina Wema / Thumb Fun (Bela Fleck with Anania Ngoglia)
Maria Pia De Vito: singing, live electronics Claudio Filippini: piano, keyboards Luca Bulgarelli: electrinic bass, double bass, live electronics Walter Paoli: drums, live electronics Francesco Bearzatti: tenor sax, clarinet, live electronics Roberto Cecchetto: guitar, live electronics Michele Rabbia: percussion, electronics
Tom Harrell: trumpet, flugelhorn Wayne Escoffery: soprano and tenor sax Danny Grissett: piano, Fender Rhodes piano Ugonna Okegwo: bass instrument, bass guitar Johnathan Blake: drums
Mark Isham: trumpet, keyboards and electronics David Torn: guitar [1,3,4,6,9] John Novello: organ [3,4,6,7,9] Doug Lunn: bass guitar [1,3,5,7,9] Terry Bozzio: drums [ 1,3,7,9] Alex Acuna: drums and percussion [4,8,9] John Patitucci: double bass [2,3] Tanita Tikaram: vocals [2,5] Peter Van Hooke: drums [ 2,5] Ed Mann: vibraphone [1] Peter Maunu: acoustic guitar [ 2] Chick Corea: piano [6]
William Parker - The Inside Songs Of Curtis Mayfield Live in Rome (2007)
Personal
William Parker: bass Dave Burrell: piano Lewis Barnes: trumpet Darryl Foster: tenor sax Sabir Mateen: tenor sax Hamid Drake: drums Leena Conquest: voice Amiri Baraka: poetry
John Medeski: Hammon Organ, Clavinet, Fender Rhodes, Wurlitzer, Mellotron, Piano and Synthesizer Billy Martin: Drums and Percussion, Bells Chris Wood: Double Bass and Bass Guitar
Special Guests
Scotty Hard: Nomad Rhythm, Turntables and Rhythm Guitar [3,5,6,12,13] DJ P Love: Turntables [4,6,7,13] Danny Blume: Guitars [4,6,14] Eddie Bobé: Congas, Bata, Shekere, Bottle and Bell [5,6] DJ Olive: Turntables [3,14] Aaron Johnson: Trombone [1,10] Jordan McLean: Trumpet and Flugelhorn [1,10] Michael Herbst: Baritone Saxophone and Bass Clarinet [1,10] Stuart D. Bogie: Tenor Saxophone and Contra alto Clarinet [1,10] Todd Simon: Trumpet and Flugelhorn [1,10] Bruce Hampton: Vocals [3] Brad Roberts: Vocals [8]
Charles Lloyd: Saxos alto & Tenor, flautas alta & Baja, Tarogato, Piano y Percusión. Zakir Hussain: Tabla, Voz, Percusión. Eric Harland : Batería, Percusión, Piano
Jeff Coffin: saxes, flutes Felix Pastorius: electric bass Roy "Futureman" Wooten: drums Kofi Burbridge: piano, B-3, keys, flute
Special Guests
Chris Walters: piano Bela Fleck: banjo Victor Wooten: electric bass Doug Belote: drums Alana Rocklin: electric bass Pat Bergeson: guitar R. Scott Bryan: percussion Roy Agee: trombone Rod McGaha: trumpet Barry Green: trombone Black Cat Sylvester: turntable
Lefteris Christofis - Nous Icons (2005) (συνιστάται)
Personal
Lefteris Christofis: Guitar and Vocals Paul Wertico: Drums and Percussion Vangelis Kontopoulos: Double Bass and Bass Barbara Unger-Wertico: Keyboards - 3,5,6 Antonis Papoutsakis: Congas and Djembe - 1,7 Nikos Touliatos: Marakes, Gong and Claves - 1,4
Belén Ilé: voz Antonio Restucci: guitarra, mandolina Juan Quintero: guitarra, guitarrón, voz Carlos Aguirre: piano, guitarra, rhodes, voz Mariano Cantero: percusión Fernando Silva: bajo fretless, cello Andrés Beeuwsaert: piano Cecilia Zabala: guitarra Luis Barbiero: flauta, voz Silvia Salomone: voz
Chango Spasiuk: acordeón Sebastián Villalba: guitarra y voz Marcos Villalba: percusión y guitarra Víctor Renaudeau: violín Heleen De Jong: cello Juan Pablo Navarro: contrabajo Alejandro Oliva: percusión Marcelo Dellamea: guitarra - invitado especial
Invitados
Tilo Escobar: acordeón de botones en ¨La Ratonera¨ Héctor Chávez: voz en ¨Viejo Caballo Alazán¨ Pablo López: violín barroco de 1791 en ¨Mejillas Coloradas¨
Joe Lovano: tenor saxophone, straight alto saxophone, taragato, alto clarinet, aulochrome, gongs James Weidman: piano Esperanza Spalding: bass Otis Brown III: drums, ankle bells, ascending opera gong, descending opera gong Francisco Mela: drums, pandero, dumbek, ethiopian drums, ankle bells
Mike Metheny: flugelhorn, EVI Brad Hatfield: keyboards, synthesizers, vocal ("Star Crossed Lovers") Marshall Wood: acoustic & electric bass John Riley: drums Dick Odgren: piano ("Certain Times")
Naná Basconcelos: percusión, VOZ César Michiles: flauta Gabriel Geszti: piano, acordeón Lui Coimbra: cello, charanga, guitarra Lucas dos Prazeres: percusión
Chuck Loeb:guitar Lizzy Loeb, Carmen Cuesta: vocals Eric Marienthal: flute, saxophone Till Bronner, Nathan Eklund: trumpet Dieter Ilg: bass guitar Dave Weckl, Wolfgang Haffner:drums David Charles, Bashiri Johnson:percussion
Roxana Amed: voz Claudio Iuliano: guitarras barítono, eléctrica y nylon Alejandro Ridilenir: guitarra acústica Fernando Galimany: contrabajo Mario Gusso: percusión Adrián Iaies: piano en Entremundos Fernando Kabusacki: guitarras eléctricas en Tus sueños León Gieco: voz y armónica en Georgia Lee Andrés Beeuwsaert: piano en Georgia Lee, Rhodes en De cómo las cosas buenas brillan como una mañana de sol Pedro Aznar: piano en Strange fruit, guitarra barítono en Lejos de casa, guitarra acústica de 12 cuerdas, coro, chapas percutidas, dirección de cuerdas en Friends
Personal Rodrigo Domínguez: saxo tenor, clarinete Fernando Tarrés: guitarra española Ernesto Jodos: piano Jerónimo Carmona: contrabajo Carto Brandán: batería
Personal Ornette Coleman (saxo alto) Freddie Hubbard (trompeta) Don Cherry (trompeta) Eric Dolphy (clarinete bajo) Scott La Faro (contrabajo) Charlie Haden (contrabajo) Billy Higgins (batería) Ed Blackwell (batería)
siglo XXI axioma: "lo tuyo es mío y lo mío es mío"
1 de abril de 2009
Egberto Gismonti
Alma (1996)
Este CD es la reedición de un LP publicado en el año 1986, el disco original contaba con 9 tracks. El CD incluye 13 cortes (8 del LP). Bien, el punto a destacar es que, en el CD falta el tema: Infância. La solución fue sencilla, se agregó (en este archivo) como Bonus Track.
Aquí está la semilla de absolutamente todas las composiciones de Egberto, todo, expuesto en piano solo. Como una pincelada básica, aunque finísimamente interpretada, de sus armonías, melodías y ritmo, todo resaltado por el uso de la mano izquierda con solvencia apabullante.
Gismonti presenta composiciones plenas de un profundo sentimiento, combinando las notas con maestría y calma, por momentos transporta hacia el mundo de la sonata y nos completa interiormente.
La idea era hacer una pequeña reseña de la música de un grande a nivel mundial, pero me resulta imposible volcar mis sensaciones en este escrito. Esto sería bien entendido si estuvieran, como yo en este momento, escuchando el CD; sintiendo las notas golpear el pecho… mezcladas con las vivencias de la tierra y toda la estructura de la música erudita ejecutada por un eximio. El tipo es un ARTISTA en la totalidad del término, su música está –se siente- viva, libre, tiene cuerpo, forma, estructura, crea un lugar habitable, contenedor… liberador, abundante y…
Para darles una aproximación a Egberto Gismontiles dejo palabras suyas expresadas durante un reportaje años atrás:
“Más que un músico que toca el piano o la guitarra, soy una persona que toca su propia vida, que incluye piano y guitarra pero también otras cosas como los negocios. Actualmente el proceso de realización musical a través de discos se está tornando mucho más democrático de lo que siempre fue. Es necesario que el músico entienda que no existen más el patrón, el empleado o el artista que no entiende nada. No hay diferencia entre vender música, hacer un disco, comercializar fonogramas o editar partituras: todo es parte de lo mismo. Para mí fue inspirador haber conocido hace 25 años al grupo M.I.A. (Músicos Independientes Asociados), formado por personas como Lito y Liliana Vitale, que mixturaba literatura, pintura, teatro y música. Allí, todos pretendían realizar con libertad su propio acto creativo. Los años setenta fueron muy diferentes a estos tiempos, pero todo lo que se hizo en los setenta fue muy importante para devolver la libertad de pensamiento y cierta forma de comercialización de las propias ideas y de nuestras producciones artísticas.”… “Estoy por concretar un sueño muy grande utilizando Internet. Hace tres años trabajo para conseguir la autorización de que las grandes sociedades recaudadoras de derechos como la estadounidense ASCAP (The American Society of Composers, Authors y Publishers) o la alemana GEMA (Society for musical performing and mechanical reproduction rights) permitan a la gente bajar gratuitamente toda mi obra. ¿Y por qué quiero dar gratis toda mi producción? Porque después de más de treinta años trabajando profesionalmente sé que los verdaderos responsables de esto son las personas que gozan de la música y fueron a los conciertos y compraron los discos, y no las compañías discográficas que sólo los producen. Lucho para que las cosas se consigan oficialmente, dándoselas gratis a las personas porque existen otras maneras de ganar dinero. Pretendo que la música (no sólo la mía, pero no puedo hablar de la música de los demás artistas) y los libros cuesten muy poco. En Brasil, un disco vale el equivalente a veinte dólares. Eso es absurdo. Como productor sé que un disco no puede costar tanto. En un mundo difícil como el actual, la única manera de producir nuestro arte es quitándole importancia a la cuestión financiera.”… “Tengo listo un sitio web con todos mis discos, con sus tapas, sus programas y partituras para ser bajadas gratuitamente pero no puedo lanzarlo porque legalmente no tengo ese derecho.”
Las palabras de Gismonti están en línea con lo que Ignoto sostiene desde siempre: “la música y el sol debieran estar al alcance de todos”.
Lamento no poder cumplir con el análisis y comentario musical de este CD, mis limitaciones son obvias. Escuchen Alma, realmente vale la pena pasar por la experiencia.
Reseña de HP para Toy Enojau (2009)
Apostilla: esta placa la recibí como colaboración. Se me pidió elegir un artista de tres ofrecidos, buenos músicos todos, me decidí por Gismonti pues hacía años que no escuchaba algo suyo. Lo acertado de mi elección está materializado en ALMA, disco terrible y grosso de un músico que tiene historia, trayectoria y consecuencia con la calidad, el compromiso artístico y la vida.
La música de Egberto Gismonti puede ser descrita como un punto de encuentro, o más inciertamente como la búsqueda de un punto de encuentro. Esta última precisión no es menor, todo en el brasilero suena a movimiento interior, a una exploración personal de trascendencia. Esto se plasma en su particular estilo como instrumentista y compositor, que ya ha dejado un legado indisoluble en la música de los últimos cuarenta años. leer más
2 de abril de 2009
Avishai Cohen - Adama (1998)
Nota: Personal Avishai Cohen: acoustic bass Steve Wilson: soprano saxophone Steve Davis: trombone Jeff Ballard: drums - percussion Jason Lindner: piano Amos Hoffman: guitar - oud
Artistas invitados Chick Corea: Fender Rhodes Brad Mehldau: piano Danilo Perez: piano Jorge Rossy: drums Don Alias: congas Claudia Acuna vocals
Miles Davis - The Complete Bitches Brew Sessions [BOX] (1970) (recommandé)
NOTA:
Cuatro CDs: (19-08-69/06-02-70)
"…Bitches Brew es aún hoy una propuesta radical y rompedora, profundamente contemporánea. Es un disco de jazz absolutamente atípico, porque aunque está construído a partir de improvisaciones colectivas muy libres, el énfasis se ha puesto en el groove y en las texturas, y no en los desarrollos de los propios temas, a veces carentes de ellos. …”
Musicos:
* Miles Davis - trumpet * Wayne Shorter - soprano saxophone * Bennie Maupin - bass clarinet * Chick Corea - electric piano (solo on "Miles Runs The Voodoo Down") * Larry Young - electric piano * Joe Zawinul - electric piano * John McLaughlin - guitar * Dave Holland - bass * Harvey Brooks - electric bass * Lenny White - drum set * Billy Cobham - drum set * Jack DeJohnette - drum set * Don Alias - congas, drum set only on "Miles Runs The Voodoo Down" * Juma Santos - shaker, congas * Airto Moreira – percussion * Steve Grossman – saxophone * Herbie Hancock – keyboards * Ron Carter – bass * Khalil Balakrishna – sitar
Enrico Rava, (Trieste, 1939), empezó a estudiar piano apoyado por su madre y en 1953, empezó a practicar por su cuenta con el trombón en Turín, donde entró muy pronto a formar parte de un grupo de jazz tradicional. En 1956, después de asistir a un concierto en directo deMiles Davis, decidió abandonar el trombón y pasar a la trompeta y solo un año después empezó a tocar jazz moderno y participar en distintas jam sessions, especialmente con el grupo del pianista,Maurizio Lama. Es en cuarteto cuando graba su primer disco para la serie "Jazz in Italy", del sello Cetra.
En 1962 conocio a Gato Barbieri, el saxofonista argentino recién llegado a Italia y con quien colaboró en varias ocasiones. Se trasladó a Roma para perfeccionar el estudio de la trompeta con Nino Culasso y en 1964 actuó en el club "Purgatorio" con el quinteto de Barbieri. Con la misma formación participó al año siguiente en la banda sonora de la película, "Una Bella Grinta" con música dirigida por Piero Umillani. En el Festival de Jazz de Bolonia de ese año, conoció a Don Cherry,quien le invita a grabar con él "Complete Comunnion" y también a Steve Lacy y Mal Waldron, con quienes grabó el álbum: "The Forest and theZoo". Realizo una gira por toda Italia y el saxofonista, Steve Lacy, le dio la oportunidad de entrar en su cuarteto, con quien estuvo hasta 1967, fecha en que se traslada a New York. Solo estuvo un año en la ciudad de los rascacielos y a su vuelta a Italia, ya con una formación mas acabada, intervendrá en el Primer "Laboratorio de música improvisada" celebrado en Europa en la localidad alemana de Bremen.
En 1971 decide saltar otra vez el charco y su estancia en los Estados Unidos, es mas provechosa que la vez anterior. Colaboró con la "Jazz Composers Orchestra Association" de Carla Bley y Miker Mantler,colaborando en el disco: "Escalator Over the Hilly". A partir de 1972, empezó por fin a trabajar con formaciones propias contando con John Abercrombie, Bruce Ditmas, y Jack DeJohnette, entre otros grandes músicos. Tocó con esas formaciones en el "Village Vanguard" y el "Village Gate" de New York; recorrió toda Norteamérica y también visitó y tocó en Argentina y Colombia (1976) y la revista Down Beat, le concedió un par de entrevistas. De vuelta a Europa a finales de 1976, Enrico Rava, salio de gira por Europa donde participa en numerosos seminarios, conciertos y festivales. En 1981, colaboró con la "Globe Unity Orchestra" de Alex von Schilippenbach, con la que llegó a visitar el Extremo Oriente en 1980.
En sus mas de treinta años de carrera, Enrico Rava, ha participado en más de setenta grabaciones, de las que más de una veintena están a su nombre. Músico riguroso e instrumentista refinado, este poeta de la trompeta es, además, un compositor sensible extraordinariamente melódico, adscrito a la estética del jazz pero capaz de sonar en los mas diversos contextos y de hacer entroncar con su personalísimo estilo las influencias musicales más diversas, desde la tradición belcantista italiana, al tango argentino, el rock o el funk. La mayor parte de sus discos han sido editados por ECM, entre ellos el maravilloso: "The Pilgrim and the Stars". Fue galardonado recientemente con el más importante premio de Jazz que se concede en Europa, el JazzPar Prize en su edición de 2002, otorgado por un jurado internacional de especialistas en reconocimiento a toda su carrera artística.
Apostilla: hoy tenía desidido subir un disco de free jazz, dos músicos (mujeres), de putamadre: violín y piano; no va, mañana lo cuelgo SI o SI. Otra vez suspendo lo que tengo programado para postear… y van… Pasa que no puedo esperar a colgar este CD, ni siquiera me banco el publicarlo como adelanto. Vamos bien con lo nuevo de lo nuevo, 2009 (no se trata depublicar intérpretes desconocidos y/o ediciones recientes), hacen un par de días Renaud Garcia-Fons hoy Enrico Rava. Músicos extraordinarios ambos. No es que me falten palabras para comentar esta placa, estoy escuchándola por enésima vez, decido NO hacerlo. Bajen el disco, les aseguro que no se arrepentirán, les aguarda un promisorio viaje.
Abrazos para todas/os.-
Personal Enrico Rava:trumpet Stefano Bollani:piano Mark Turner:tenor saxophone Larry Grenadier:double bass Paul Motian:drums
Personal Alfonso Bekes: guitarra, mandolina Luis Medina: guitarra, guitarra piccolo Fernando Silva: contrabajo, bajo eléctrico, cello José Piccioni: percusión, bandoneón Silvia Salomone: voz y efectos Florencia Di Stéfano: voz y efectos Melisa Budín: voz y efectos, marimba Jorgelina Barbiero: voz y efectos Carlos Aguirre: piano, acordeón, teclados
El primer CD fue movido de lugar para que puedan contrastarlo con la última placa editada por el músico. Dos Avishai pero el mismo ejecutante. Si estás interiorizado con la música del intérprete notarás una diferencia “grande”, pero la misma calidad. Me recuerda al caso de Patricia Barber (tengo su discografía hasta el 2008) con: The Cole Porter Mix (2008), todavía siento que este CD es muy distinto al resto de su producción. En cualquier momento hago el mismo trabajo para que cotejen.
"Unos pocos grupos e intérpretes, con unos pocos discos, han establecido un estándar de calidad muy alto para la música infantil en la Argentina. Mariana Baggio, con Barcos y Mariposas, ha logrado uno de esos picos.
Ya no se trata entonces de juntar algunas canciones pegadizas, meterles unos teclados de fondo y una voz más o menos adecuada, buscar letras fáciles de entender y, si se puede, más o menos didácticas. Eso se sigue haciendo, sin duda. Pero la cuestión va mucho más allá cuando se trata de músicos que no sólo son extremadamente creativos sino que se toman el trabajo de respetar al público.
Una voz encantadora, que parece hacerlo todo fácil, desde el tango hasta el candombe. Arreglos inteligentes y complejos, como los clarinetes y la percusión de "El becerrito". Letras divertidas, que juegan con las palabras y las ideas en un buen equilibrio. Instrumentistas virtuosos y ajustados, empezando por Martín Telechanski y sus excelentes guitarras. Estos son algunos de los ingredientes que se combinan de manera multiplicadora para atrapar al oyente (niño o adulto) de principio a final.
La variedad de géneros y recursos, desde el blues hasta el atonalismo puro, pasando por el tango, la chacarera, la música caribeña, el candombe, todos abordados con solidez, asegura que no habrá manera de aburrirse en estos cuarenta minutos de música.
Los músicos se divirtieron mucho grabando este disco. ¡Merece que lo tomemos con seriedad!" Eduardo Abel Gimenez
"Es muy común que en los discos para niños se trate a los pequeños como a personas poco sensibles a la música, subestimando su capacidad de disfrutar de un buen arreglo, o de cambios tímbricos o dinámicos en una obra musical. A partir de esta premisa Mariana Baggio, que es cantante y tiene una vasta experiencia en educación musical, se decidió a producir éste, su primer CD, junto el guitarrista y arreglador Martín Telechanski. Cada tema del disco tuvo un tratamiento diferente. La etapa de preproducción llevó más de medio año. Mariana y Martín no quisieron que los arreglos de las canciones fueran tradicionales, puristas: los temas fueron tratados sin solemnidad y con mucho sentido del humor.
Hubo una preocupación porque el disco sonara "fresco". Durante la grabación hubo instrumentos tradicionales como guitarra, bajo, batería y otros no tan tradicionales, como las latas de La chacarera de la lata o las copas en Una noche de luna llena."
"En este segundo disco Mariana Baggio y Martin Telechanski nos vuelven a sorprender con muy buenas canciones, excelentes arreglos e interpretaciones, sugerentes climas y paisajes sonoros.
Un tren que parece venir de los balcanes. Una cueca. Un tango sobre un loro revoltoso. Un vertiginoso tema sobre un chita (el animal más rápido del mundo). Unos intrépidos exploradores en la selva (bastante miedosos, por cierto). Una hamaca que canta. Un candombe donde todos juegan a empaparse. Dos señores que cavan un pozo hasta el centro de la tierra entre ruidos de palas. Una canción que no rima y parece música tecno, aunque hecho con voces.
Esta combinacion de imagenes, juegos y sonoridades es la propuesta de Barcos y Mariposas 2.
Menos purista en los estilos que el primer disco, éste propone un paseo por las músicas, los climas y las sensaciones más diversas. "Que espere el tren", con sus tubas y trompetas y el ¿candombe? "Agua", con sus alocados coros, destacan por su carácter rítmico y su desparpajo . En "Los exploradores" se combinan la percusión africana, una viola que parece medieval y un sampler, recreando paisajes de la selva. Las versiones de "Luna Lanar" "Molino" y del venezolano "Pregón de las Flores" impresionan por su delicadeza. En "Trompo", "La ardilla", "El Pozo", "Esta canción no rima" y "Ranitas" se apuesta a las disonancias y a la experimentación tímbrica, sin llegar a sonoridades demasiado ásperas e inadecuadas para los chicos.
Transita en todo el disco un espíritu lúdico y experimental que hace al material muy atractivo para los chicos (y por qué no para los adultos)"
"...Es que en esta nueva producción, cada exploración tímbrica y cada arreglo tienen un nivel artístico y técnico tan bueno que se convierte en una especie de homenaje a nuestros chicos." Pepa Vivanco, docente de música experta en pedagogía infantil
Apostilla: el asunto se desarrolló más o menos asi: recibo mensaje por MSN “te mandé mail, abrilo”; contesté ”perá, ya lo veo”… asunto:“para que armes un re post de música infantil”…es así, el material recibido es de primera calidad. Tuve el primer acercamiento a Mariana hacen un par de años cuando Almenaras incluyó en su repertorio un tema de ella. Esto de la música para niños hecha con el respeto imprescindible por el destinatario es un viejo tema discutido y rediscutido en épocas distintas con distintos interlocutores. Volver a escuchar este material me produjo inmenso placer, en realidad el CD2 no lo conocía. Comparto un recuerdo con ustedes, la persona que me pasó esta música formó parte de un proyecto radial que nunca se emitió pero, si, fueron grabados varios capítulos “El trencito de las nubes”… sonrío al recordar el laburo que nos costó encontrar la puta música que cumpliera con los parámetros de calidad pretendida. Quiero cerrar el mes, corriendo contra reloj, con una muestra de música poco frecuente y de calidad superlativa, la que merece el oyente (independientemente de la edad). En esta época de “musicales infantiles” conducidos por señoritas tetonas y limitadas, balbuceando letras desafinadasde contenido poético dudoso, es esperanzador que haya gente que asume el desafío de entregar calidad y respeto. Así se consigue que amemos a la música desde época temprana. Si tienen ganas escuchen estas placas, seguro estoy que, valen la pena.
Flora Purim (vocals) Hermeto Pascoal (flute, electric piano, harpsichord, percussion, background vocals) George Duke (electric piano, Arp & Moog synthesizers, background vocals) David Amaro (acoustic, electric & 12-string guitars) Egberto Gismonti (acoustic guitar) Alphonso Johnson (acoustic & electric basses) Ron Carter (acoustic bass)
SI NO LO BAJAS ES "TU" PROBLEMA. SALUDITOS
Ahmad Jamal - At the Pershing , But Not For Me (1958) (recomanat)